Selbstporträts sind ein erstaunliches Genre. Die Werke von Künstlern, in denen sie sich selbst darstellen, wecken in der Regel das Interesse der Ausstellungsbesucher. Warum will ein Künstler selbst malen? Die Antwort auf diese Frage dürfte nicht eindeutig sein.
Als es kein Foto gab
Die Kunst der Fotografie ist erst zwei Jahrhunderte alt. Vor seinem Erscheinen war die einzige Möglichkeit, der Nachwelt die Erinnerung an das Aussehen dieser oder jener Person zu hinterlassen, ein Porträt des Künstlers. Die reichsten Leute bestellten Porträts von berühmten Bildhauern oder Malern. Aber der Porträtmaler wollte eine Erinnerung an sich selbst hinterlassen. Dann setzte er sich vor den Spiegel und malte sich. Der Wunsch, Erinnerungen zu hinterlassen, ist eine der Antworten auf die Frage, warum Künstler Selbstporträts malen.
Ein Mittel zur Selbstdarstellung
Psychologen versuchen bis heute zu verstehen, was einen Menschen dazu bringt, einen Pinsel oder Bleistift zu nehmen, in welchem Moment der Wunsch besteht, seine Vision der Welt auf Leinwand zu übertragen. Manchmal entsteht ein solcher Impuls sogar für die Person selbst unerwartet. Er versucht, seine Einstellung zur Welt auszudrücken, seine Vision zu vermitteln, und das Genre des Selbstporträts ist dafür vielleicht am besten geeignet. Der Künstler vermittelt nicht nur sein Aussehen, sondern auch einige seiner Gesichtszüge, die meist vor neugierigen Blicken verborgen sind.
Vertraute Natur
Bevor er etwas zeichnet, studiert der Künstler das Objekt normalerweise sorgfältig. Sorgfältig untersucht er Objekte für ein Stillleben, komponiert daraus eine Komposition. Sie bestimmt den Punkt, von dem aus sich der schönste Blick auf Wald und Fluss öffnet. Er spricht mit der Person, die er auf Leinwand porträtieren möchte, sucht nach seiner Vergangenheit, seinem Beruf, seinen Hobbys. Aber es gibt ein Objekt, das der Künstler am besten kennt - sich selbst. Der Drang, das Bekannteste zu malen, ist der zweite Grund, warum Künstler manchmal Selbstporträts malen.
Mache einen Traum wahr
Manche Menschen neigen dazu, sich in verschiedenen fantastischen Situationen vorzustellen. Sie können sich gedanklich in Zeit und Raum bewegen, sich in fabelhafte Welten bewegen, sich mit Objekten umgeben, die sie im wirklichen Leben nie haben werden. Unter solchen Träumern gibt es auch Künstler. Die Fähigkeit, sich in eine ungewöhnliche Landschaft oder ein ungewöhnliches Interieur zu versetzen, um zu sehen, wie es aussehen wird, ist ein weiterer Grund, warum Künstler manchmal auf das Genre des Selbstporträts achten.
Ein Objekt, das immer in der Nähe ist
Dieser Grund ist typisch für Anfänger, die die Grundlagen des akademischen Zeichnens beherrschen. Der Künstler selbst ist das Objekt, an dem Sie endlos üben können, die Gesetze der Perspektive, Methoden zur Übertragung von Hell-Dunkel in verschiedenen Beleuchtungsarten und andere künstlerische Weisheiten beherrschen. Niemand wird unzufrieden sein, ein erfolgloses Portrait kann einfach weggeworfen oder vor den Augen versteckt werden. Aber dieser Grund ist weniger bedeutsam als der Wunsch, zukünftigen Generationen eine Erinnerung an ihr Aussehen zu hinterlassen oder einen Traum wahr werden zu lassen.
