Die Kunst, Oberflächen mit Farben und Pinseln zu verzieren, wird als Kunstmalerei bezeichnet. Das Konzept der Malerei unterscheidet sich grundlegend von der Malerei, da sie Teil des vom Künstler konzipierten Raums ist.
Künstlerische Malerei wurde ursprünglich auf alle demokratischen und leicht erhältlichen Materialien angewendet: Leder, Holz, Naturstoffe, Ton und Knochen. Das Handwerk wurde von Generation zu Generation von Handwerkern weitergegeben, es entstanden spezifische künstlerische Techniken, die dazu beitrugen, das Produkt wiedererkennbar zu machen. Im Laufe der Zeit wurde die aussagekräftigste und ausdrucksstärkste Ornamentik ausgewählt. In der Architektur wurden Decken, Gewölbe, Wände, Balken mit Gemälden verziert und im Alltag wurde das Dekor auf Haushaltsgegenstände aufgetragen.
Die Systematisierung verschiedener Malereiarten wurde erstmals 1876 von Professor A. A. Isaev in seiner zweibändigen Ausgabe mit dem Titel "Minen der Moskauer Provinz". Künstlerische Malereiunternehmen entwickeln derzeit ihr Geschäft, um die Nachfrage auf den Märkten Russlands und im Ausland zu befriedigen.
Khokhloma-Malerei
In der reichen floralen Ornamentik fand die Kunst des feinen Pinsels Anwendung, die aus den Klöstern stammte. Daraus wurde das Geheimnis abgeleitet, wie man Geschirr ohne Gold golden bemalen kann. Die Malerei hat sich bis heute nicht verändert und der Prozess von der Antike bis heute ist der gleiche. Das Werkstück wird auf einer Drehbank aus Holz gedreht, dann mit einer speziell vorbereiteten Tonlösung grundiert oder es werden künstliche Grundierungen verwendet. Das Geschirr ist mit Farbe auf Zinn- oder Silberbasis bedeckt, seltener - Aluminium. Sie werden nach einem erdachten Motiv bemalt und im Ofen getrocknet, dann lackiert und nochmals heiß getrocknet.
Da das Produkt mehrmals einer intensiven Wärmebehandlung unterzogen wird, wurden die Farben aus denen ausgewählt, deren Glanz durch hohe Temperaturen nicht beeinträchtigt wurde. Es ist schwarz, gold und zinnober.
Gzhel-Porzellan
Gzhel ist einzigartig, da jeder Künstler mit klassischen und bekannten Motiven eine eigene Technik entwickelt. Die Hauptrolle gehört der Erfahrung des Meisters und der Bewegung seines Pinsels. Gleichzeitig erscheinen auf dem Weiß aus einem Strich harmonische Übergänge von Dunkelblau zu Hellblau. Es wird nur eine Farbe verwendet, Kobalt, und die Zeichnung ist beim ersten Mal sehr schnell fertig.
Matroschka
Diese ineinander verschachtelten Figuren unterschiedlicher Größe stammen aus Japan. Diese Puppen wurden 1900 nach einer Ausstellung in Paris sehr beliebt. Die Hauptproduktion fand im Dorf Polkhovsky Maidan statt, das sowohl für Malerei als auch für Drechsler berühmt war - schließlich musste die Form der Matroschka noch geschnitzt werden.
Die Nistpuppe Polkhovskaya hat charakteristische Merkmale, an denen sie unter anderem erkannt werden kann. Sie hat ein in kleinen Strichen gemaltes Gesicht und im Stirnbereich eine Rose-Fichtenblüte. Die Farbe des Schals kontrastiert mit der Farbe des Sommerkleides, und von der Rückseite ist die Matroschka zu 2/3 scharlachrot oder grün. Die Schürze ist oval und verläuft vom Hals bis zum Boden.
Die am schwierigsten zu verarbeitende, mit Stroh eingelegte Nistpuppe von Vyatka.
