Die Doppelnatur des menschlichen Bewusstseins konnte sich nicht mit der Geradlinigkeit des Ritus zufriedengeben, ohne ihn neu zu interpretieren und darin verborgene Bedeutungen zu finden, die manchmal völlig unerwartet waren. Aus der Interpretation feierlicher Rituale, angepasst an die einfachen Bedürfnisse der Bürger während der ländlichen Ferien, wurde die Komödie geboren.
Anweisungen
Schritt 1
Machen Sie sich mit den Begriffen "Komödie", "Comedy del arte", "Farce", "Vaudeville", "Parodie" anhand von literarischen Wörterbüchern und Nachschlagewerken sowie der Kurzen Enzyklopädie der Literatur vertraut.
Schritt 2
Komödie ist kein Gegensatz zur Tragödie. Diese Genres entwickelten sich parallel, obwohl sie einen gemeinsamen rituellen Charakter hatten. Für das Fruchtbarkeitsfest waren jedoch Rezitation und hochfliegender Stil eindeutig nicht geeignet. Und genau deshalb sind Basisthemen (auch im Sinne von "Alltags"), krude Sprache und Helden, die man kaum als solche bezeichnen kann, zu den unveränderlichen Merkmalen dieses Genres geworden. Darauf weist auch Aristoteles in seiner Poetik hin und spricht von Tragödie. Der zweite Teil der Poetik, der der Komödie gewidmet ist, ist jedoch nicht erhalten geblieben: Lesen Sie den Roman Der Name der Rose von U. Eco, in dem die Suche nach dem zweiten Teil des Aristoteles-Werkes von Bemerkungen und Vermutungen über seinen Inhalt begleitet wird.
Schritt 3
Es ist üblich, die Blüte der klassischen Komödie der Antike mit Aristophanes in Verbindung zu bringen, der eine solche Komödie geschaffen hat, die bis heute ihre Aktualität nicht verloren hat, wie Lysistrata, nach deren Handlung Frauen endlos die Zärtlichkeiten gegen kriegerische Ehemänner verweigert werden. Die Komödie war damals ausschließlich aktueller Natur, was die Wahrnehmung etwas erschwert. Die bissige Satire des Aristophanes ist für viele Generationen von Komikern und Dichtern zum Vorbild geworden.
Schritt 4
Im Mittelalter verschwand die Komödie als dokumentiertes Werk praktisch, und die komischen Szenen selbst durften nur während des Karnevals oder großer Stadtfeste gespielt werden. Derselbe Shakespeare und Moliere schrieben, bevor sie bedeutende Dramatiker wurden, Improvisationsstücke für Wandertruppen. Damals wurde eine Sitcom geboren, die von den Schauspielern nur Kenntnisse über die Handlung erforderte und buchstäblich unterwegs erstellt wurde. Seine höchste Blütezeit - die Comedy del arte, eine Maskenkomödie, verlangte von den Schauspielern nicht nur eine sofortige Reaktion auf das Geschehene, sondern auch eine hervorragende körperliche Vorbereitung, da sie von Sideshows und akrobatischen Nummern durchsetzt war. Aber nach und nach, mit dem Aufkommen der stationären Theater, rückte die Komödie auch auf die große Bühne, obwohl sie lange Zeit eher zweitrangig war, fast eine Farce für eine Pause oder ein Varieté vor dem ersten Akt einer ernsthaften Produktion.
Schritt 5
Die Moralkomödie (die die moralischen Züge der Charaktere verspottet) hat in ihrer Genealogie nicht nur die Angriffe des Aristophanes auf Sokrates in der Komödie "Wolken" mit einem Übergang zu Persönlichkeiten, sondern auch christliche Mysterien mit ihrem allegorischen Inhalt, in denen Gutes und Tugend steht immer im Gegensatz zum hässlichen Bösen und allem anderen sieben Todsünden, verdreht, aber sehr erkennbar. Es war von der Kirche nicht verboten, christliche Mysterien zu inszenieren, daher existierte dieses Genre auch in den dunkelsten Zeiten glücklich. Niemand konnte sich vorstellen, dass das Mysterium, kontaminiert mit dem Freilichttheater, zu einer der Spielarten der Komödie werden wird.
