Um aus der gewöhnlichen Fotografie ein Meisterwerk zu machen, bedarf es nicht nur besonderer Kenntnisse, sondern auch eines besonderen Talents. Da er jedoch einige Geheimnisse besitzt, kann sich auch ein Anfänger an die Fähigkeiten professioneller Fotografen herantasten und die hellsten und farbenfrohsten Momente festhalten.
Anleitung
Schritt 1
Natürliche Geometrie
Kreise, Streifen, gewundene Linien ziehen immer die Blicke auf sich, viel Geometrie findet sich in der Natur. Verwenden Sie es, um die Hauptakzente in der Komposition zu setzen. Dafür sind sowohl die Horizontlinie als auch die in die Ferne reichenden Linien perfekt, die den Eindruck von Größe und Erhabenheit erwecken. Versuchen Sie, die wichtigsten Elemente der Komposition am Schnittpunkt der Linien und die restlichen Details entlang dieser zu platzieren.
Schritt 2
Natürlicher Rahmen
Indem Sie natürliche Rahmen im Foto in Form von Fenstern und Türen erstellen, beschneiden Sie das Bild, schneiden unnötige Elemente aus und heben die wichtigen Dinge hervor. Darüber hinaus sind solche natürlichen Rahmen eine großartige Technik, um dem Rahmen eine zusätzliche Dimension zu verleihen. Mit Hilfe von Rahmen lenkt der Fotograf die Aufmerksamkeit des Betrachters auf genau die Elemente, die seiner Meinung nach am wichtigsten sind. Darüber hinaus verleiht der natürliche Rahmen dem Foto eine gewisse Organisation und kompositorische Vollständigkeit.
Schritt 3
Auf Kontrast spielen
Fotos, die mit dem Spiel der Farbkontraste erstellt wurden, sehen immer toll aus. Ob Farbwidersprüche oder andere, die mehrdeutige Gefühle hervorrufen, der Effekt wird ungefähr gleich sein. Es gibt verschiedene Arten von Kontrasten. Die beliebtesten sind: Farbkontrast, Sättigungskontrast, dunkel und hell, warm und kalt.
Schritt 4
Harmonische Füllung des Rahmens
Harmonische Komposition oder Füllung des Rahmens ist eine für das Auge angenehme Interaktion von Objekten in seinem Feld. Sie können beispielsweise die „ungerade“-Regel verwenden, wenn sich eine ungerade Anzahl von Objekten im Rahmen befindet. Es ist allgemein anerkannt, dass diese Methode der Fotografie viel mehr Aufmerksamkeit schenkt. Eine andere Methode besteht darin, näher an das Motiv des Fotos heranzugehen und den Rest der unwichtigen Details wegzulassen. Diese Technik ist besonders für Porträts relevant, wenn es darum geht, einen bestimmten Charakter hervorzuheben.
Schritt 5
Wiederholung von Bildern
Wiederholungen auf dem Foto sehen in der Regel sehr beeindruckend aus, insbesondere wenn sie auf natürliche Weise erstellt wurden. Das Erscheinen solcher Elemente auf dem Foto erledigt tatsächlich den Großteil der Arbeit für Sie und schafft ein harmonisches Bild. Dies können alle Arten von sich wiederholenden Mustern, Objekten und anderen Details sein. Machen Sie zum Beispiel ein Foto von einer skurrilen Schnecke mit ihren vielen Locken und Spiralen oder einer leuchtenden Blume, die uns mit Hilfe von Blütenblättern allmählich in ihre Mitte führt. Es kann tatsächlich viele Plots mit unterschiedlichen Wiederholungen geben.
Schritt 6
Fokusbegrenzung
Fokusbegrenzung bedeutet hier, den Hintergrund unscharf zu machen, um die Vordergrundmotive stärker hervorzuheben. Wenn Sie den Hintergrund nicht unscharf lassen, kann dies vom Motiv des Fotos ablenken, und die Hauptidee des Fotografen wird nicht klar.
Schritt 7
Zentrierung
Diese Technik eignet sich eher für Fotografien mit einer kleinen Anzahl von Objekten. Es ist am besten, wenn es sich um ein Objekt handelt. Durch die Zentrierung können Sie in einem Foto eine gewisse harmonische Symmetrie erzeugen, die dem menschlichen Auge gefällt.
