Das Wort Landschaft kommt aus dem Französischen und bedeutet "Land, Gebiet". Eine Landschaft ist ein Abbild der Natur oder eines Ortes. Dieser Begriff kann als Genre in der bildenden Kunst oder als separates Werk bezeichnet werden.
Anweisungen
Schritt 1
Schon in der Jungsteinzeit begannen die Menschen, die Natur darzustellen. Auch in den Zivilisationen des Alten Orients verschwindet dieses Genre nicht. Alle Zeichnungen dieser Zeit lassen sich grob in zwei Gruppen einteilen. Die erste umfasst diejenigen, in denen eine Person ihre Ideen über die Struktur des Universums widerspiegelte. In ihnen bekommen das Firmament, die Himmelsrichtungen, die Sonne eine verallgemeinerte Bedeutung. In "Landschaften" des zweiten Typs war die Natur der Hintergrund, vor dem sich für eine Person bedeutende Ereignisse abspielten - Jagd, Fischerei, Kriege.
Schritt 2
Seit dem 13. Jahrhundert entwickelt sich die Landschaft aktiv in der Kultur des Ostens. Im 17. Jahrhundert vermitteln Bilder der Natur eine Haltung zu ihr als einer besonderen magischen Sphäre voller ideal erhabener Züge. Um dies zu betonen, verwendeten die Künstler reine helle Farben und dekorative "flache" Kompositionen.
Schritt 3
Die Landschaft wurde für die Kunst Chinas besonders wichtig. Philosophische Vorstellungen von der Welt spiegelten sich darin wider, so wurden die Gemälde mit Inschriften ergänzt und einzelne Elemente mit symbolischer Bedeutung (Bambus, Pflaume, Kiefer) gefüllt. Diese Trends beeinflussten die japanische Kunst und wurden durch eine besondere grafische und dekorative Landschaft ergänzt.
Schritt 4
Im Westen begann zu dieser Zeit, die Natur nicht nur als äußere Welt, sondern auch als Spiegelung der inneren zu konzeptualisieren. Die Landschaft blieb jedoch am häufigsten, wenn auch signifikant, aber immer noch ein sekundäres Detail der Arbeit. In der Renaissance wurde es zu einem eigenständigen Genre. Zuerst in der Grafik (A. Dürer, Künstler der Donauschule), dann in der Malerei. Darüber hinaus werden weder urbane Ansichten, die die Verbindung zwischen Natur und Mensch prägen (italienische Künstler), noch wilde Landschaften, die immer mehr an Bedeutung gewinnen (deutsche und niederländische Meister), ignoriert.
Schritt 5
Im Zeitalter des Klassizismus wird eine dreiseitige Landschaftskomposition hinter den Kulissen befürwortet, und ihre ethische Komponente wird besonders wichtig. Barocke Kunst betont die spontane Kraft der Natur, während Velasquez, Goyen, Ruisdael und Rembrandt Frische und Leichtigkeit in das Naturbild bringen und eine Licht-Luft-Perspektive entwickeln.
Schritt 6
Ende des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts. die Landschaft ist von Romantik geprägt. Dieser Trend ist geprägt von der Verflechtung von Seelen- und Naturzuständen, die sich in der Malerei dieser Zeit widerspiegelt. Eine sensible Wahrnehmung der umgebenden Welt und der Wunsch, die Einzigartigkeit jedes Typs zu vermitteln, brachten die Landschaft in die Zeit des Realismus, die sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts am deutlichsten manifestierte. Künstler (K. Corot, G. Courbet, Barbizon und Hague School, The Wanderers) stellen die Einfachheit und Natürlichkeit der Natur dar und bemühen sich durch eine so reine und ehrliche Reproduktion natürlicher Prozesse, ihre innere Würde zu zeigen.
Schritt 7
Besonders wichtig wurde die Landschaft für die Impressionisten, die den lebendigen Atem der Natur und ihren wandelbaren Zustand (sowohl in der Wildnis als auch im urbanen Raum) einfangen und vermitteln wollten. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tauchten jedoch mehrere neue Ansätze zur Darstellung der Natur auf. P. Cezanne sieht sie als monumental, stark, frei von menschlichem Einfluss. W. van Gogh - animiert, emotional, fast menschlich tragisch. Anhänger des Symbolismus und des Jugendstils fangen die "Blut"-Verbindung zwischen Mensch und Mutter Erde ein und spiegeln sie mit Hilfe von Symbolen, natürlichen Ornamenten, Ausarbeitung von Details wider.
Schritt 8
Vertreter modernistischer Strömungen betonen die dynamische Spannung der Landschaft, verformen sie und bringen sie der abstrakten Kunst näher (P. Klee, V. Kandinsky). Die Beziehung zwischen von Menschenhand geschaffener Landschaft und Natur wird neu überdacht. Einige Künstler kontrastieren die ruhigen Arten von Spannungen in der städtischen Umgebung. Andere betonen den "anti-natürlichen" Charakter der Industrielandschaft und betonen die Einsamkeit des Menschen darin. Diese scheinbar gegensätzlichen Sichtweisen auf das Verhältnis von Mensch und Natur koexistieren im Landschaftsgenre und schaffen ein ganzheitliches Bild der umgebenden Welt.
