In der Phase der Entwicklung des Drehbuchs ist es notwendig, darüber nachzudenken, wie die Musik für das Video aussehen wird. Denn wenn Sie bereits einen vorgefertigten Track haben und die Videosequenz dieser bestimmten Musik oder diesem Song überlagern möchten, müssen das Tempo und die emotionale Farbgebung des Videos zum Sound passen. Außerdem sollten Sie Dinge wie Copyright, Timing und Soundkombinationen nicht vergessen.
Musikvideo-Soundtrack: Grundprinzipien
Es gibt zwei Arten von Videos: Filmmaterial ohne Offscreen-Text - und eines, bei dem dieser Text vom Skript bereitgestellt wird. Wenn Sie beispielsweise die besten Momente eines Fußballspiels abkürzen, enthält dieses Format keine Kommentare der Gastgeber oder Interviews (d. h. Voice-Over). Spieler, die über das Feld laufen, Tore, Langhanteln, 6 m können alle mit einem energiegeladenen Lied oder einer energiegeladenen Musik kombiniert werden. Wenn Sie von einer Kinderparty berichten, bei der Stimmen von der Bühne zu hören sind, Interviews mit den Organisatoren oder Gästen der Veranstaltung enthalten sind, wählen Sie besser entweder einen Begleittrack oder eine Unterhaltungsmusik passend zum Thema des Videos als a Hintergrundmusik (zum Beispiel für eine Kinderparty können Sie Musik aus einem Cartoon nehmen). Wenn Sie ein Lied in den Hintergrund eines solchen Videos stellen, vermischen sich seine Worte mit den Stimmen der Helden Ihres Videos, was sich negativ auf die Wahrnehmung auswirkt - es wird für den Zuschauer schwierig zu verstehen, was die Leute im Bild sagen.
Es ist besser, die Musik für die Vertonung selbst zu schreiben (zum Glück gibt es im Internet viele Beispiele und Programme zum Erstellen von Musikkompositionen) oder herauszufinden, ob der von Ihnen gewählte Track nicht urheberrechtlich geschützt ist. Wenn Sie das Lied oder Musikstück einer anderen Person ohne die Erlaubnis des Autors verwenden, kann dies zu ernsthaften Problemen führen - von einer Geldstrafe bis hin zu Gefängnis.
Was tun, wenn kein Backingtrack vorhanden ist
Nehmen wir an, du magst einen Song wirklich, aber du kannst keinen Backingtrack dafür finden. Es gibt zwei Auswege aus dieser Situation: ein "Minus" bei den Musikern oder in einem spezialisierten Studio bestellen oder eigenständig einen Track für die musikalische Synchronisation erstellen. In diesem Fall schneidet man einfach die benötigten Verluste aus dem Song heraus und mischt sie mit einem speziellen Programm miteinander.
Lauter oder leiser?
Einer der häufigsten Fehler beim Scoring eines Videos ist die unausgewogene Lautstärke. Sie legen beispielsweise eine Musikspur unter die Videosequenz, die mit leiser Musik beginnt - und dann die Lautstärke anhebt (oder umgekehrt). Und das Video hat bereits eine eigene Tonsequenz, bestehend aus Voice-Overs, Interviews und anderen Toneinschlüssen. Dementsprechend sollte die Lautstärke der Musik immer leiser sein als die Worte, die vom Bildschirm gesprochen werden.
Wenn Sie solche Tracks wie Fanfarengeräusche, Trommeln, Telefonklingeln, Teeschreien usw. als Elemente der Sprachausgabe verwenden, sollten sie auch nicht von Hintergrundmusik übertönt werden - sonst wird die Gesamtwahrnehmung des Videos verschwommen. Es sei daran erinnert, dass die Aufgabe der Klangreihe darin besteht, eine bestimmte assoziative Reihe im Betrachter "einzuschalten", um durch Einstimmen auf die gewünschte Welle eine Stimmung zu erzeugen. Wenn dies nicht erreicht wird, kann die gesamte Arbeit der Erstellung eines Videos umsonst sein.
