Verschiedene Epochen lassen ihren eigenen Stil entstehen. Leicht und unbeschwert, wenn das Land im Aufschwung ist, oder zutiefst pessimistisch in Kriegen, Depressionen und Krisen. Noir, das im 18. Jahrhundert erschien, erreicht periodisch den Höhepunkt seiner Popularität und spiegelt die gesellschaftlichen Prozesse wider.
Noir in der Literatur: ein bisschen Geschichte
Zum ersten Mal begannen sie im 18. Jahrhundert in Frankreich in Bezug auf den englischen Gothic-Roman über dieses Genre zu sprechen. Nach vielen Jahren des Vergessens erwachte in den 1920er Jahren in Amerika das Genre Noir, "schwarz" auf Französisch, wieder zu neuem Leben. Noir-Detektivromane wurden zu einem Subgenre der damals beliebten "coolen" Kriminalromane.
Die ersten Autoren, die in diesem Stil arbeiteten, waren D. K. Daley, D. Hammett, wenig später kamen C. Williams, D. Keane, D. Ellroy, L. Block, T. Harris und eine Reihe anderer hinzu. Ihre Romane wurden als "Pulp Fiction" wahrgenommen und vor allem in Zeitschriften sowie in preiswerten Taschenbüchern abgedruckt.
Bis in die 1950er Jahre waren Romane dieses Genres in Amerika nicht sehr beliebt. Aber die 50-60er Jahre gelten als die Blütezeit des Noir in der Literatur. Millionenauflagen erschienen "The Girl from the Hills" von Charles Williams, "Cassidy's Beloved Woman" von David Goodies, "House of Flesh" von Bruno Fischer.
Französische Literaturwissenschaftler haben den Stil der Werke amerikanischer Autoren als "noir" bezeichnet. In Amerika tauchte dieser Begriff erstmals 1968 im Buch "Hollywood of the 40s" der Filmkritiker J. Greenberg und C. Haem auf.
In der amerikanischen Literaturkritik wurde der Begriff „noir“erst 1984 verwendet. Es wurde von B. Gifford im Vorwort zu J. Thompsons Romanen konkretisiert und eingeführt, wo er zugab, dass diese Werke im Noir-Genre geschrieben wurden.
Noir in der Literatur: Merkmale
Charakteristisch für Werke im Genre Noir ist der Unterschied zu "coolen" Detektivgeschichten, dass die Hauptfigur kein ehrlicher Detektiv ist, sondern selbst Opfer eines Verbrechens oder sogar ein Krimineller. Das ganze Werk ist von hartem Realismus und Zynismus durchdrungen, Slang ist weit verbreitet, es gibt Sexszenen, die bei manchen Amerikanern Missbilligung erregten, es gibt das Bild einer Femme Fatale, die Liebesbeziehungen zerstört.
In den 30-50er Jahren arbeitete K. Woolrich erfolgreich im Noir-Genre in Amerika. Er wird sogar "der Vater der schwarzen Romanze" genannt. Er schrieb viele Kurzgeschichten und Romane, die später als Beispiel für dieses Genre anerkannt wurden.
Viele der Romane wurden bei der Erstellung von Filmen namens "Film Noir" verwendet. Darunter sind so berühmte wie "Window to the Courtyard" von A. Hitchcock, "Leopard Man" von J. Turner. Die 90er Jahre erlebten einen neuen Höhepunkt in der Popularität der Noir-Literatur, verursacht durch ihre erfolgreiche Adaption durch Filmemacher.
Film Noir
Die ersten Filme des Noir-Genres erschienen in den 40-50er Jahren des 20. Jahrhunderts in Amerika. Die Kriegsjahre, die Weltwirtschaftskrise, Bandenkriege ließen eine Art schwarz-weiße Bänder entstehen. In einer schwierigen wirtschaftlichen Situation waren ihre geringen Kosten ein großes Plus. Sie wurden in den Nachtstraßen gefilmt, es wurden keine Spezialeffekte verwendet.
Filme dieses Genres sind wie literarische Werke von Pessimismus, Zynismus und der Düsterkeit der Erzählung geprägt. Diese Bänder werden dem Noir-Namen noch mehr gerecht: Sie sind überwältigt von dunklen Rahmen und schwarzer Farbe.
Bilder, die eine Identifizierung des Genres ermöglichen, gehen von Film zu Film: Diebe, Prostituierte, korrupte Polizisten. Und das alles vor dem Hintergrund einer dunklen Nachtstadt, flackernden Laternen und unaufhörlichem Regen oder Schnee, wie Asche, verschluckt von endloser Dunkelheit.
Die Filme basieren auf einer Kriminal- oder Detektivgeschichte. Ein strenger Detektiv mit schwarzem Hut über die Augen gezogen und einem schwarzen Mantel mit dem Kopf stürzt sich in vertrackte Geschichten. Es gibt kein positives Heldenimage und kein Happy End. Das Happy End eines solchen Films ist, dass die Hauptfigur am Leben bleibt. Obwohl er nach den Regeln des Genres normalerweise verwundet ist und auf Leben und Tod steht.
Die Vampirfrau spielt ihr Spiel. Sie bringt die Hauptfigur dazu, sich in sie zu verlieben, damit sie ihn später für ihre eigenen Zwecke nutzen kann. Und dann verliebt sie sich selbst in ihn. Viel Aufmerksamkeit wird in solchen Filmen den psychologischen Erfahrungen des leidenden Protagonisten geschenkt, der ein Verbrechen begangen hat und sich nun in einer lebensbedrohlichen Situation befindet. So weckt er Mitleid und sogar Sympathie für den Betrachter.
Noir heute
Ende des 20. Jahrhunderts hatte sich der Film Noir zu Psychothrillern und Dramen entwickelt. Es wird auch in Computerspielen verwendet.
Aktuell können wir sagen, dass noir in der Form wie es vorher war nicht mehr existiert. Heute gibt es fast keine Schwarz-Weiß-Filme, und Farbfilme sind nicht in der Lage, diese „schwarze“Atmosphäre zu erzeugen, die Mitte des letzten Jahrhunderts reproduziert wurde.
Aber dieses Genre ist nicht verschwunden: Neo-Noir hat sich in der Kunst gebildet. Ein Gefühl von tiefem Pessimismus, ein Gefühl von Hoffnungslosigkeit, das dem Noir innewohnt, ist in vielen Romanen und Filmen zeitgenössischer Autoren präsent. Die Menschheit hat Kriege, Katastrophen und Tragödien nicht losgeworden, daher ist es noch nicht an der Zeit, zu vergessen, was Noir und Schwarz in der Kunst sind, die das Leben widerspiegelt.
